Artistes Rock Progressif

LAZULI

Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…

FRANCIS DECAMPS DELIRIUM

Francis Décamps, né le 17 mai 1952 à Héricourt, était le principal compositeur et claviériste du groupe français de rock progressif ANGE de 1970 à 1995.
Groupe qu'il a créé avec son frère Christian. Francis innove en décidant de personnaliser son orgue afin de lui donner un son unique qui contribuera largement à créer l'identité du groupe.
Enigmatique et théâtral artiste et bête de scène, pendant 25 ans il contribuera au succès international du groupe. En 1995 il décide de quitter ANGE en sortant par la grande porte à la fin de la mémorable tournée A...Dieu qui s'achève au Zénith de Paris en décembre 1995.
Il prend ensuite quelques années sabbatiques afin de se ressourcer, puis commencer à composer pour d'autres artistes. Il met également ses compétences et son expérience au service de jeunes talents ou de groupes en développement de carrière.
Il devient de plus en plus prolifique et multiplie les expériences, devenant tour à tour, metteur en scène et créateur pour différents projets, notamment de trois comédies musicales, "Le
Temps d'une Lune" (SHINTO) "Le Banc" (avec des adolescents issus des quartiers prioritaires), "La Belle et la Bête le retour" (la troupe Générations Stars).
De 2005 à 2007, il travaille plus étroitement avec Jean-Philippe SUZAN, compose et produit son premier single ainsi que son album avant de décider de créer ensemble le groupe GENS DE LA LUNE.
Créé en 2005, GENS DE LA LUNE a sorti son ultime opus le 12 février 2021 avant de se séparer à la suite de 2 concerts d'adieu à Epinal et Giromagny en mars 2021.
Le groupe était formé avant sa séparation de :
Jean-Philippe SUZAN (chant et percussion)
Damien CHOPARD (guitares, chant, accordéon)
Mathieu DESBARATS (basse)
Ced MELLS (batterie, percussion)
Francis DECAMPS (claviers, chant, accordéon, électro-acoustique guitare)

Francis Décamps reprend sa carrière solo et sort le 17 mai 2022, accompagné de son ami et complice Pascal Gutman, l'album "Bien Au-Delà Du Délire". Album qui revisite entièrement l'oeuvre mythique du groupe Ange. Cet opus clôt le chapitre du triptyque des 3 premiers albums de Ange revisités par Francis à l'occasion de ces 70 ans et des 50 ans du groupe Ange.
Parallèlement, Francis DECAMPS a sorti son premier roman "Une Vie toute simple ou presque", roman écrit sur la vie de sa mère maintenant décédée.

Son CV
Auteur, compositeur, arrangeur, interprète, metteur en scène, romancier.
Grand Prix de l'Académie Charles CROS.
6 Disques d'Or
1 000 000 d'albums
Plus de 3000 concerts

TRYO

TRYO is a Chilean band, which has 35 years of extraordinary artistic career, that has recorded studio - live albums (in Chile, Brazil and the United States), has toured Chile and abroad (America, Europe, etc.), appearing in the most prestigious festivals around the world and sharing the stage with some of the best artists of the last decades.
The group was borned from the reunion of three renowned Chilean academics and musicians: i.e. Ismael Cortez A. (classical and guitar and vocals), Francisco Cortez A. (cello, fretted / fretless electric bass, and vocals) and Felix Carbone K. (drums and various percussion instruments, such as vibraphone, marimba, darduka, etc.). Although the latter continues to be connected with the group, after his decision to go live in France in 2022 the drums and percussions were taken over by one of his most prominent disciples, Felipe Baldrich M., who is a relevant young musician in Chile. Along with him, a fourth permanent member, Pablo Martínez R., joined the band on keyboards, synthesizers, and programming. Additionally, for certain recordings and tours, the group enhances its sound by inviting other talented Chilean and foreign artists (e.g., Ernesto Holman G., Pascuala Ilabaca A., Jaime Frez R., Boris Del Rio R. –Peter Gabriel ́s New Blood Orchestra in Chile- , Etienne Sthandier C., Omar Sepúlveda, Claudio Ramírez E., Cecilia Cortez A., Gonzalo Cortes M., Ignacio Carvajal G., etc.).

KARMAMOI

Karmamoi est un groupe de rock progressif italien qui possède cinq albums studio plébiscités par les initiés et les fans. Le groupe vient de terminer l'enregistrement de son sixième album studio intitulé "STRINGS FROM THE EDGE OF SOUND" qui sortira à la fin de l'été 2023.

OVERHEAD

Overhead est un groupe de rock progressif de Finlande dont les sorties réussies et les performances live à travers l’Europe ont catapulté le groupe au sommet de la hiérarchie finlandaise. Overhead a beaucoup joué pendant plus de vingt ans dans des festivals et des clubs en Allemagne, France, Royaume-Uni, Italie, etc. partageant la scène avec des groupes comme Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock’s Beard, Anathema, Threshold et Tangerine Dream pour n’en nommer que quelques-uns.
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !

KARFAGEN

Le nom du groupe Karfagen, originaire d'Ukraine (qui signifie Carthage) a été entendu pour la première fois en 1997 quand Antony Kalugin a formé le groupe à l’école. Alors qu’il étudiait à l’université d’architecture (1998), il a commencé à enregistrer le premier album de KARFAGEN. C’était loin d’être le style d’aujourd’hui,
En 2000, KARFAGEN a donné quelques concerts avec un concept nouveau. Et puis ils étaient deux :
Antony Kalugin et son ami proche Sergueï Kovalev (accordéon et harmonica).
Karfagen est principalement un groupe instrumental qui fait un usage imaginatif des claviers, guitares, instruments classiques et ethniques. Sa musique, décrite comme de l’art-rock-symphonique avec un soupçon de folk new-age, de jazz-rock et de néo-prog, assume de fortes connexions et références à la musique des autres projets d’Antony Kalugin (Hoggwash et Sunchild). Karfagen se nourrit des influences telles que Camel, Genesis, UK, Pink Floyd, The Flower Kings, Kayak, …avec des morceaux parfois longs de plus de vingt minutes propre au genre.

WEDINGOTH

WEDINGOTH est un projet musical ROCK/METAL/PROGRESSIF basé sur l'ouverture, le mélange des styles, dont le crédo revendiqué est l'éclectisme. Il alliera puissance du Rock servie par une voix féminine chargée d'émotion, à des nuances atmosphériques invitant au voyage soutenue par une technique orchestrale.

NINE SKIES

Nine Skies est un groupe de rock progressif français inspiré de nombreuses influences : rock, pop, progressif, classique, jazz…

Le premier album "Return Home" est sorti le 30 novembre 2017 via Anesthetize Productions. Une édition spéciale de l'album est sortie le 15 septembre 2018.

L'album raconte, à travers les yeux du protagoniste, la vie de différents personnages d'une grande ville contemporaine. Parfois métaphoriques, parfois particulièrement réalistes, ces différentes existences montrent les absurdités de notre monde actuel et la façon dont nous apprenons à vivre avec nos souffrances. La diversité des influences du groupe permet d'exprimer des sentiments variés tout en préservant la cohérence de ce conte musical moderne.

AMARTIA

AmartiA, groupe lillois de rock progressif, voit le jour à l’aube du nouveau millénaire. Après la sortie de quatre albums aux influences variant du rock au métal atmosphérique, dont Delicately qui remporte un franc succès en 2009, le groupe revient avec l’album The Beast Within en 2017.

AmartiA a eu l’honneur de participer au Raismes Fest à plusieurs reprises et d’ouvrir pour des groupes d’envergure tels que Epica, Agua de Annique, Stream of Passion, Pendragon et plus récemment, Klone. Porté par la fidélité de son public et les critiques encourageantes, le groupe affirme clairement son désir de séduire la scène progressive en réalisant son sixième opus, Daylight Beauty.

ASIA MINOR

ASIA MINOR est un groupe de rock progressif franco-turc, fondé par deux étudiants turcs établis à
Paris dans les années 70 : Setrak Bakırel et Eril Tekeli. Après plusieurs années d’expériences musicales
séparées, dans le style rock pour le premier et le jazz pour le second, Setrak (chant et guitares) et Eril
(guitares et flûte) se sont réunis à Istanbul en 1971 pour fonder leur groupe Layla, auquel seraient
décernés quatre prix à l’échelle nationale, notamment pour la composition et les arrangements.
À leur arrivée à Paris en 1973, ils fondèrent leur nouveau groupe Asia Minor Process qui, après un
certain nombre de mouvements de personnel, finit par se stabiliser avec l’arrivée de Lionel Beltrami
(batterie & percussions). C’est à ce moment qu’ils décidèrent de raccourcir leur nom en Asia Minor. En
octobre 1978, le groupe enregistra son premier album, « Crossing The Line », avec l’appoint extérieur
de Nicolas Vicente aux claviers.
Peu après sa sortie, un quatrième musicien, Robert Kempler (claviers, basse & chœurs), rejoignit le
groupe, configuration dans laquelle Asia Minor apparut à la télévision nationale pour 2 prestations
“live”. Courant 1980, l’album « Crossing The Line » commença à être régulièrement diffusé sur les
ondes de radios officielles et “pirates” en même temps qu’eurent lieu plusieurs concerts à Paris et en
région parisienne. En juillet 1980, Asia Minor décida d’enregistrer son deuxième album, « Between

Flesh and Divine » qui, comme le premier, fut entièrement conçu, produit et distribué par le groupe lui-
même.

Après quelques mois d’autopromotion, le groupe signa en août 1981 un contrat de distribution avec
Safari Ambiance puis put vendre ses disques sur les marchés britannique, canadien et japonais par
l’entremise d’un revendeur anglais, Andy Garibaldi. Bien que tous les exemplaires pressés aient fini
par s’écouler, le groupe décida de se séparer après un ultime concert en février 1982, vaincu par la
lassitude et les désillusions à une époque de montée en puissance du mouvement punk.
C’est plus de 30 ans plus tard que, au vu du nombre de “fans” qui semblaient toujours apprécier leur
musique sur Internet et les réseaux sociaux, Bakırel, Tekeli, Beltrami et Kempler décidèrent de
reformer le groupe, bientôt rejoints par Evelyne Kandel à la basse afin de permettre à Kempler de se
concentrer sur les claviers. Après un certain nombre de concerts dans divers festivals et salles de
spectacle, Kempler quitta le groupe en 2017, suivi de Beltrami en 2019 pour raisons de santé. Ils
furent remplacés respectivement par Micha Rousseau et Julien Tekeyan, configuration dans laquelle ils
entrèrent en studio fin 2019 pour enregistrer leur troisième album autoproduit, « Points of Libration ».
Kempler revint ensuite aux claviers et avec l’appoint de Camille Bigeault à la batterie, Asia Minor s’est
produit sur scène début septembre 2022 dans le cadre du festival “2Days Prog + 1” à Veruno en Italie
ainsi qu’au Zèbre de Belleville à Paris.
La musique d’Asia Minor se situe au croisement d’influences riches et variées mêlant le rock progressif
occidental, le rock et le jazz avec des rythmes et mélodies d’inspiration moyen-orientale dans un effort
sincère de créer de la musique de qualité, que ce soit en termes de composition, d’atmosphère ou
d’expressivité. La musique du groupe sonne tour à tour sombre et impérieuse, mélancolique et
sensuelle, dynamique et contrastée. Des thèmes de toute beauté, puissants et originaux, sont enrichis
par une intrication d’arrangements subtils, rehaussés par un chant à la fois nostalgique et émouvant.
Les parties de flûte, dynamiques ou aériennes, viennent souligner les notes rugueuses ou lyriques des
guitares. Une musique mélancolique et parfois sauvage, sur des textes écrits principalement en
anglais, parfois en turc.
En résumé, une musique propice à la rêverie et à l’évasion spirituelle, qui se prête également à une
certaine introspection.

MONNAIE DE SINGE

MONNAIE DE SINGE existe depuis 1995, rapidement le groupe s’est tourné vers ses propres compositions de facture « Rock en Français »
En 2015, le groupe prend un virage et s’oriente sur un rock plus progressif chanté en anglais, ce choix avec un changement au chant et l’arrivée d’un clavier, va permettre à MDS de s’ouvrir vers un public national et international, de pouvoir accéder aux festivals hexagonaux au label Rock progressif (Crescendo, Prog en Beauce, le péage du Rock, Quadrifonic, chez Paulette...)

CRÉSUDI

Crésudi est un jour, un jour pas comme les autres.
Situé entre dimanche et lundi, ce huitième jour nous donne accès à toutes les libertés créatives.
Crésudi c'est aussi le nom d'un Groupe de "Rock progressif instrumental" fondé à Feyzin (69) en 1993. Leurs compositions ont servi de trame à de nombreux spectacles alliant théâtre et ciné-concert.
Au fil des projets et des rencontres le groupe a connu plusieurs changements parmi ses membres.
Et c'est la formation de l'an 2000 qui se présente maintenant à nous.
Aujourd'hui ces 4 musiciens, (Toni, Gab, Vince et Mike) passionnés et amis de longues dates,
alternent nouvelles et anciennes compositions et créent un nouveau projet scénique:
Crésudi Project
Aujourd'hui, "Crésudi Project" est un projet ambitieux qui réunit 4 musiciens talentueux.
Ils composent et interprètent des thèmes instrumentaux nourris par plus de 20 ans d'expériences.
Leur objectif est de se produire sur des scènes régionales, nationales et internationales afin de partager avec le public un répertoire musical dynamique, riche en images et en émotions.
Leur musique ne ressemble ni à Pink Floyd, ni à Genesis, ni à Yes, ni à King Crimson...
mais ils s'en sont inspirés pour créer et nous proposer une musique instrumentale originale et soignée.

THE ROOM

The Room, groupe de rock du sud-est du Royaume-Uni offre des performances live exceptionnelles et est connu
pour ses mélodies puissantes, ses grands refrains et ses paroles intrigantes.
Le troisième album studio du groupe « Caught By The Machine» produit par John Mitchell est sorti sur le label "White Star Records " ; en 2019, il est numéro un sur les stations de rock de la Grèce à la Floride et attire les éloges de la critique mondiale.
The Room a été nommé groupe et album de l'année de Rock Radio au Royaume-Uni alors que l'année de sortie touchait à sa fin triomphale.
Sur scène, en direct, The Room est axé sur une musicalité exceptionnelle, divertissante et immersive pour le public. Expérimenté dans les performances de festivals, comme au Cambridge Rock Festival, au New Day Festival et Summers End. 2019 est marqué par une tournée au Royaume-Uni. Ayant ouvert à un large éventail de groupes tels que Wishbone Ash, Inglorious et Focus, le groupe reconnaît le besoin d'être flexible en utilisant une ligne de fond minimale et l'empreinte de la scène sans sacrifier "au spectacle".
Cette nouvelle décennie a débuté avec l'introduction de Chris Teeder aux Claviers, au milieu de la tourmente de la
pandémie. Alistair Bell a rejoint le groupe en 2022 à la guitare solo. The Room "à la maison" continue à chercher de nouvelles opportunités de soutien et de festivals.

ARNAUD QUEVEDO & FRIENDS

De Magma à King Crimson en passant par Gong ou encore Nobuo Uematsu, les influences d’Arnaud Quevedo sont nombreuses. Originaire de La Rochelle où il est revenu s’installer, son univers parfois lyrique, tantôt jazzy, souvent funky, comprenant des boucles obsessionnelles et quelques gros riffs, reste définitivement ancré dans un style jazz-rock progressif. Dès que l’occasion se présente, la danse, le théâtre ou encore les arts visuels sont associés à la musique qu’il compose et conçoit comme un projet à part entière : Grunky, OniZ, Le Voyage de Roan, ou encore Electric Tales. Musicien caméléon aux multiples facettes, il alterne les instruments selon les projets et son public peut le découvrir tour à tour à la guitare, au chant, à la basse, aux claviers, à la batterie ou encore au saxophone – et parfois tout cela à la fois dans ces vidéos « one man band ».

ALTESIA

Altesia est un groupe de metal progressif français originaire de Bordeaux. Fondé en 2017 par Clément Darrieu en tant que projet solo, Altesia devient un véritable groupe début 2019. Altesia a auto-sorti son premier album « Paragon Circus » le 11 décembre 2019, influencé par Opeth, Haken, Dream Theater et Leprous. La musique du groupe navigue entre les genres, du rock progressif au metal progressif, diffusant des relents de jazz, de funk, de pop, de modern metal ou encore de death metal. L'auditeur voyagera entre des ambiances calmes et envoûtantes, et des atmosphères lourdes et puissantes.
Altesia sort son deuxième album « Embryo » le 16 octobre 2021. Acclamé dans le monde entier, le groupe sera en tournée en France en octobre 2021 et avril 2021. Le groupe jouera également au festival "Ready for Prog ?" Toulouse (France), en octobre 2021, aux côtés de Leprous, Kadinja, Noveria, et d'autres groupes.
Line-Up :
–Hugo Bernart – Basse
– Henri Bordillon – Claviers
– Alexis Casanova – Guitare solo, chœurs
– Clément Darrieu – Chant, guitare rythmique
– Yann Ménage – Batterie, chœurs

PRYZME

Le projet est né de la rencontre de David et Dominique, guitaristes chanteurs, début 2014. Les influences communes et l’envie de créer un répertoire de compositions originales tournées vers le rock progressif sont à l’origine de la création du groupe.Les multiples influences vont de Pink Floyd à Yes, de Sting à Steven Wilson, de Pat Metheny à Toto et bien d'autres...Une musique nuancée, un son maîtrisé, des influences assumées, des compositions originales dans un style très léché, qui se veut accessible à tout public, averti ou non.

JPL

Depuis la mise en sommeil de NEMO, groupe aux neuf albums diffusés dans le monde entier, JPL (alias Jean Pierre Louveton) continue de porter le flambeau du Rock Progressif Français sur disque et sur scène avec ses propres compositions.
Energique et aventureuse, efficace et entêtante, la musique de JPL oscille entre Rock élégant et Musique Progressive à haute teneur instrumentale, aux textes clairs et revendicatifs. On y retrouve des couleurs familières, mais la recette est clairement personnelle.
Depuis 2016, le chanteur/guitariste a pu rencontrer son public sur les scènes entre autres de Prog-en-Beauce, Prog Sud, chez Paulette, Rock au Château…
Entre 2020 et 2022 est sortie la trilogie « Sapiens », fresque musicale autour de l’histoire de l’humanité portée récemment sur scène avec une nouvelle équipe de musiciens de haut vol.

GABRIEL KELLER

La musique étant le moyen le plus évident pour exprimer qui il est, Gabriel a décidé de sortir un premier album studio : Clair Obscur
Pourquoi Clair Obscur ?
Parce qu’il contient les facettes essentielles de sa musique, aussi riche qu’intimiste, aussi sombre que lumineuse et aussi dure que douce.
Dans cet opus, il raconte des histoires et vous fait voyager au travers des différents titres. La nostalgie, la joie, les peines, la vie, la mélancolie, le voyage… Différents thèmes qui vous emmènent dans son univers.
Un album solo, certes, mais dans lequel chaque morceau sera issu d’une collaboration avec différents artistes. Chanteuses, chanteurs, guitaristes, bassistes, batteurs, ou encore auteurs, tous ces musiciens ont sculpté ensemble l’émotion de chaque titre ainsi que son propos.
Tantôt en Français, tantôt en Anglais, les textes seront également au service de ces émotions. Ceux-ci seront écrits par des auteurs ou par les chanteurs/chanteuses eux-même afin d’illustrer les voyages, les sensations ou les histoires que Gabriel souhaite vous narrer.
Sa recette ? Une dose de rock progressif, une goutte de rock bien trempé, une autre de pop anglaise, une lichette de chanson française, ainsi qu’un quatuor à cordes. Quant aux ingrédients mystères, vous les découvrirez à l’écoute !
Clair Obscur est sorti en Mars 2022 et a été chroniqué, vendu et apprécié de part le monde entier (Japon, Chili, UK, Norvège, USA, Canada, Madagascar, …).
Et vous, qu’en avez vous pensé ?

SYNAPSE

Synapse est un quatuor de rock progressif aux touches jazz.

Avec le temps, l'interprétation a laissé place à la composition, et à la création d'un premier EP : IMPULSE, sorti en 2019.

En 2021, Synapse arrive avec un nouvel album. Enregistré au studio Axone et produit par Pierre Danel du groupe Kadinja, il marque pour Synapse un changement vers un son plus puissant et une nouvelle manière de composer.

Après avoir défendu cet album pendant toute l'année 2022 avec une trentaine de dates, Synapse prépare la suite avec un EP de reprises ré-arrangées à la sauce Prog Rock qui devrait sortir début 2023.

Les mélodies dans le genre "epic" avec une grosse dose de rock, et des passages progressifs sur des harmonies de jazz sont la connexion parfaite pour lier ce que Synapse aime créer et jouer sur scène.

HEMEROPLAN

Formé en 2018, Hemeroplan incarne la nouvelle scène progressive, piochant tour à tour dans le rock et le metal pour construire un son contemporain qui doit autant à Tool qu'à Karnivool ou Katatonia.
Concept-album autour de la chute dans l'alcool, la drogue et la religion, "High Tide"prend le temps de développer le propos dans des morceaux mid-tempo, alternant riffs pesants et passages plus légers, avec une vraie maîtrise des instruments et ce qu'il faut de solo pour souligner le tout sans jamais sombrer dans la démonstration gratuite.

PANEM

Né fin 2018, PANEM est un groupe de rock originaire de Tours & Nantes composé de 2 filles,
Marie Moreau (voix), Emeline Fougeray (basse), et 2 garçons Mogan Cornebert (batterie) et
Yacine Aït Amer (guitare, voix). Leurs horizons musicaux très variées et leurs solides
expériences en tant que sidemen donnent naissance a un rock inclassable et protéiforme.

XCIII

XCIII (À un passant…) est un projet Avantgarde Rock / Metal situé en France. Son but est de combiner différents styles allant du Black Metal au Trip Hop sans limite, mais avec la volonté de garder une cohérence musicale et lyrique entre tous les morceaux. Une sorte d'« Art Total », où musique, paroles et images se répondent. L'ancienne idée de jouer un black metal folk a disparu au moment où Guillaume a composé de nouvelles chansons, plus ouvertes à de nouveaux horizons, y compris des éléments expérimentaux et progressifs. Le résultat est une expérience sombre autour d'une même idée. Détruit dans la conception musicale, le thème reste un tout.

GRANDVAL

Grandval est un projet art rock indé francophone dont la musique résonne d’échos progressifs, psychédéliques et pop pour habiller des chansons où les mots sont délicatement cousus, parlant du monde, de la nature, des animaux et de la folie humaine. Après trois albums – À ciel ouvert… (2016), Descendu sur Terre (2020) et eau | feu (2022) –, tous sur le label Vallis Lupi, le groupe auvergnat part à la rencontre de son public sous la forme d’un trio stabilisé présentant des versions taillées pour ce format scénique.

SILVER HUNTER

Créé en 2013, Silver Hunter est un projet anglo-français de Prog Rock. Spécialisé dans la musique mélodique Progressive, le groupe compte le chanteur et écrivain Thierry Sportouche (rédacteur en chef du magazine Acid Dragon) de Lyon, et le multi-instrumentiste et compositeur Tim Hunter de Knaresborough, North Yorkshire, Angleterre. Le premier album du groupe, "Mad Moonlighters", paru en 2016, a été salué par la critique. Après une période tranquille de deux ans (après la sortie du maxi « Concrete Hearts » en 2018), le groupe fait son retour en 2020 avec un nouvel album « Silver Surfers », qui propose huit nouveaux titres plus deux extraits de « Concrete Hearts » (et un titre inédit, « King Of Sun »). Le maxi Concrete Hearts comprend également des reprises d’Avalon (Roxy Music) et d’Ode à Emile (Ange).
Le groupe a été formé après le groupe précédent de Thierry, Silver Lining, joué à un festival organisé par Tim en 2012. Tim et Thierry ont décidé de créer Silver Hunter en 2013. Le groupe a par la suite donné de nombreux concerts en France, notamment lors de concert d’Arena à Lyon, et a également joué au Royaume-Uni, parfois en duo acoustique, à Londres.
Tim et Thierry sont tous deux très créatifs et ont divers projets solo en mouvement. L’un des projets de Tim est « Northern Soundscapes », une série d’albums sur l’histoire du North Yorkshire (qui comprend la comédie musicale « Captain James Cook’s Journeys ») et « Light Engineering », un projet de studio pop et proto-prog sophistiqué. Thierry édite « Acid Dragon » un fanzine écrit en anglais et publié depuis 1988. En plus de produire sa propre émission de radio (« Prog à Part »), Thierry écrit également des nouvelles et vient de sortir un album avec un autre groupe qu’il a formé appelé « Caladan’s Moon », avec le claviériste Stephen Rivera de Miami, aux États-Unis.

MIRAGE

Mirage affiche d’emblée une couleur toute particulière. Riche de ses cinq musiciens multi instrumentistes, le groupe, qui ne se refuse pas
l’affiliation au rock progressif, exploite dessonorités inédites en mêlant deux voixféminines, le violon, la flûte traversière, et la puissance de la guitare saturée. Ainsi se côtoient
dans cette musique sophistiquée et polymorphe,
des ambiances épurées en trio et des chants
aériens soutenus à grand renfort de rythmiques
rock. Les compositions pourront évoquer tour à
tour l’univers d’artistes aussi singuliers que Steven Wilson, Leprous, ou encore Seal.

Gagnants du tremplin Rock A Par fin 2019, finalistes du tremplin de Tours (3 Orfèvres) en
2020, ils ont joué à Vierzon, Tours, Chambray-
lès-Tours, Thilouze, Lignières-de-Touraine ...