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Nos Artistes Phares
SERPENTYNE
Serpentyne est un groupe de métal symphonique du Royaume-Uni. Leur musique brouille les frontières entre
le symphonique, le folk et le power metal, créant un son diversifié et kaléidoscopique.
Le groupe combine des éléments symphoniques avec des voix féminines et des guitares agressives et basses.
Les paroles sont centrées sur les mythes, les légendes, les personnages historiques et le folklore.
Chaque chanson est une expérience d'écoute immersive avec un penchant cinématographique pour
la narration captivante et la qualité de leurs productions est indéniable. Le son est net, direct et de la même classe que les
groupes de métal symphonique les plus célèbres au monde.
Maggiebeth, la chanteuse principale, a une façon unique d'attirer le public, mettant en valeur une
gamme dynamique fantastique, tout en correspondant à l'intensité du groupe.
Du percutant et brut au mélodique et très nuancé, Serpentyne est un groupe de métal avec une
allure unique dans son son, et sa réputation en pleine croissance parle d'elle-même.
Membres :
Maggiebeth Sand - Chant
Lee Willmer - Guitare solo
Nigel Middleton - Guitare basse / Chant
John Haithwaite - Claviers / chœurs
Marco Biagini - Batterie
Pour les fans de : Nightwish, Within Temptation, Tarja Turunen, Visions of Atlantis, Eluveitie
le symphonique, le folk et le power metal, créant un son diversifié et kaléidoscopique.
Le groupe combine des éléments symphoniques avec des voix féminines et des guitares agressives et basses.
Les paroles sont centrées sur les mythes, les légendes, les personnages historiques et le folklore.
Chaque chanson est une expérience d'écoute immersive avec un penchant cinématographique pour
la narration captivante et la qualité de leurs productions est indéniable. Le son est net, direct et de la même classe que les
groupes de métal symphonique les plus célèbres au monde.
Maggiebeth, la chanteuse principale, a une façon unique d'attirer le public, mettant en valeur une
gamme dynamique fantastique, tout en correspondant à l'intensité du groupe.
Du percutant et brut au mélodique et très nuancé, Serpentyne est un groupe de métal avec une
allure unique dans son son, et sa réputation en pleine croissance parle d'elle-même.
Membres :
Maggiebeth Sand - Chant
Lee Willmer - Guitare solo
Nigel Middleton - Guitare basse / Chant
John Haithwaite - Claviers / chœurs
Marco Biagini - Batterie
Pour les fans de : Nightwish, Within Temptation, Tarja Turunen, Visions of Atlantis, Eluveitie
DAVID REECE
David Reece, l’une des grandes voix “rock”, poursuit son chemin avec passion.
Frontman du légendaire groupe de Heavy Metal Accept, puis de Bonfire et Bangalore Choir, David a arpenté les scènes américaines et européennes et produit d’excellents albums solo, notamment Cacophony of Souls et Resilient Heart.
Chanteur attitré d’Iron Allies qui a sorti en juillet 2023 son nouvel album Blood In Blood Out, David a récidivé le 1er mars 2024 avec son nouveau disque intitulé Baptized By Fire. Deux titres sont entrés immédiatement dans l’officiel Metal-Rock-Charts, en Allemagne, et David est ensuite resté deux semaines N°1, avec de nombreuses critiques élogieuses dans plusieurs pays.
David a participé durant l’été 2024 à des festivals européens, parmi lesquels :
-Headline Festival au Portugal,
-Witten Festival en Allemagne,
-Metal festival et Grasspop en République tchèque…
Ces derniers mois, il a chanté dans plusieurs pays européens, notamment en Scandinavie, en République tchèque, Allemagne, France, Suisse etc… Il a été tête d'affiche au Festival Pirates Metal Night et invité à la Rock Party of The Year aux Pays-Bas qui s'est déroulée "sold out" le 31 janvier et 1er février 2025.
David Reece prépare, d'ores et déjà, son prochain album qui sera un grand album de Heavy Metal.
Photo by Matt Biscof
Frontman du légendaire groupe de Heavy Metal Accept, puis de Bonfire et Bangalore Choir, David a arpenté les scènes américaines et européennes et produit d’excellents albums solo, notamment Cacophony of Souls et Resilient Heart.
Chanteur attitré d’Iron Allies qui a sorti en juillet 2023 son nouvel album Blood In Blood Out, David a récidivé le 1er mars 2024 avec son nouveau disque intitulé Baptized By Fire. Deux titres sont entrés immédiatement dans l’officiel Metal-Rock-Charts, en Allemagne, et David est ensuite resté deux semaines N°1, avec de nombreuses critiques élogieuses dans plusieurs pays.
David a participé durant l’été 2024 à des festivals européens, parmi lesquels :
-Headline Festival au Portugal,
-Witten Festival en Allemagne,
-Metal festival et Grasspop en République tchèque…
Ces derniers mois, il a chanté dans plusieurs pays européens, notamment en Scandinavie, en République tchèque, Allemagne, France, Suisse etc… Il a été tête d'affiche au Festival Pirates Metal Night et invité à la Rock Party of The Year aux Pays-Bas qui s'est déroulée "sold out" le 31 janvier et 1er février 2025.
David Reece prépare, d'ores et déjà, son prochain album qui sera un grand album de Heavy Metal.
Photo by Matt Biscof
TITAN
Après avoir fait leurs premières armes sur deux albums de Killers (“Fils de la haine” en 1985 et
“Danger de vie” en 1986), Patrice Le Calvez (chant), Didier Deboffe (guitare), Pierre Paul (Basse) et
Michel Camiade (Batterie) recrutent Sébastien Blanc (guitare) et fondent Titan en 1986. Influencé par
des groupes comme Accept, Judas Priest, Helloween ou Metallica, le groupe propose un
Heavy/Speed Metal avec des textes en français.
La même année, sous l’égide du label Sydney Productions , Titan enregistre son premier album
éponyme dans les studios Couleurs de Laurent Thibault (Magma, Château d’Hérouville).
En 1987 le guitariste Patrice Tetevuide remplace Didier Deboffe. Le groupe entame alors une série
de concerts en France et en Espagne. En point d’orgue de cette tournée, Titan enregistre l’album live
Popeye Le Road capté le 27/12/1987 dans la salle de La Mutualité à Paris.
Après quelques dates supplémentaires, Titan se sépare l’année suivante.
En 2015, le label Grec No Remorse Records réédite le premier LP agrémenté de cinq titres issus de
Popeye Le Road.
En 2016, Patrice Le Calvez recontacte ses anciens partenaires pour monter un cover band Accept.
Sébastien Blanc et Patrice Tetevuide répondent présents. L’équipe sera complétée par Inaki Plaa à la
batterie (Opium Du Peuple, Ztah) et Pascal Chauderon à la basse.
Quelques mois plus tard, à la demande de fans de la première heure, les musiciens réactivent Titan.
Le concert du retour a lieu le 09/09/2017 lors du populaire festival old-school Pyrenean Warriors
Open Air à Torreilles. L’accueil du public est incroyable et l’émotion au rendez-vous.
S'ensuit une série de concerts tout aussi remarquables de ferveur, notamment lors des festivals de
Vouziers, Sooth Troopers, Rising Fest, Samaïn, DCR Music Cognac, Hellfest Warm-Up, etc…
L’engouement est tel que l’envie de composer s’est faite jour. Les nouveaux morceaux joués sur
scène, combinant le style original avec un riffing, des arrangements et un son plus actuels, sont très
favorablement accueillis par les audiences.
La décision est prise de proposer un nouvel album. Celui-ci est enregistré et mixé à l’été 2020 par
Paxkal Etxepare, ami et ingénieur du son réputé dans le sud de la France et en Espagne.
Palingenesia sort le 26/11/2021 (label Grumpy Mood). Les dix titres proposés sont riches de
l’héritage de Titan. Mais l’expérience acquise par les musiciens, et le remarquable travail de Paxkal
Etxepare qui a su préserver l’identité profonde du son du groupe tout en offrant une production
moderne, dynamique, organique en font un album équilibré, qui respecte les origines tout en étant
définitivement d’actualité.
Les chroniques élogieuses dans de nombreux magazines témoignent de cette belle évolution.
Il est temps de repartir sur la route pour partager ces nouveaux titres avec le public. Au sortir de la
crise sanitaire, le circuit se remet doucement. C’est lors de cette période compliquée que Patrice
Tetevuide fait le choix de partir vers d’autres horizons. Il est officiellement remplacé en décembre
2021 par Romain Larregain, un redoutable musicien, ancien membre de Silent Opera, et toujours
actif avec le projet Death Prog Prophetic Scourge.
Les répétitions s’enchaînent pour peaufiner le nouveau répertoire et préparer les concerts à venir. Et
c’est justement sur la route pour rejoindre la Firemaster Convention en première partie de Trust et
Phil Campbell (29/04/2022), et le festival de Vouziers qui nous invite pour la troisième fois
(30/04/2022), que Titan a la surprise de recevoir un appel de Ben Barbaud en personne. Celui-ci ne
propose rien de moins que d’ouvrir la Mainstage 2 du Hellfest le samedi 18 juin 2022. Imaginez
l’ambiance dans le camion !
Le jour du concert, les esprits sont en ébullition à l’image de la température caniculaire. Les
organisateurs et les équipes techniques du Hellfest sont aux petits soins pour que tout se déroule
dans les meilleures conditions. Il n’est que 10h30 lorsque Titan monte sur scène mais un grand
nombre de festivaliers sont au rendez-vous. Ce concert qui se déroule comme dans un rêve restera
gravé dans les mémoires.
Il est temps de se remettre au travail de composition pour donner un digne successeur à
Palingenesia. Alors que les nouveaux titres prennent forment, Pascal décide à son tour de quitter le
navire en décembre 2022. Ainsi en va-t-il de l’aventure des groupes.
La séparation restant amicale, ce dernier a pensé à quelqu’un pour le remplacer. C’est donc Loïc
“Osogaru” Rotureau, bassiste du groupe The Hellectric Devilz qui est intronisé en février 2023. Juste
à temps pour préparer les concerts qui se profilent : le 25/02 Gamb’Metal de Saint Palais, le 14/04
Crossroad Café de La Rochelle, le 15/04 festival In Your Fest de Thorigny, le 13/08 Festival 666 de
Cercoux, le 07/10 Rising Fest de Longvic, etc…
Rien n’est éternel. En novembre 2023 Patrice Le Calvez annonce sa décision, pour des
raisons professionnelles et familiales de quitter Titan. L’homme ayant des valeurs, il décide
d'assumer les concerts programmés pour mars 2024 (02/03 à L’Isle-Bouzon, 30/03 à
Bidache). La bonne nouvelle, c'est que TITAN va continuer avec un nouveau chanteur.
Peïo Cachenaut prend ainsi la succession de Patrice, prêt à relever le défi. Le groupe
continuera ainsi à jouer le répertoire historique de Titan en concert, avec la ferme intention
de l’étoffer de nouvelles compositions, toujours en français.
Peio est le chanteur des groupes de Rock Metal basque Ikus, et Rock Prog/Psyché
Mercurials (basé à Bordeaux, deux albums à ce jour). Il officie également dans les cover-
bands Iron Eta Maider et Black Xalbbath que les Metal-Maniacs du Pays Basque
connaissent bien.
L'année 2024 s’annonce intense. Titan travaille depuis quelque temps déjà sur les nouveaux
titres du futur album, dans la lignée directe de ceux du précédent, enrichis de l’expérience
acquise et de l’arrivée des nouveaux musiciens. Des compos toutes fraîches seront d'ailleurs
interprétées à l’occasion des prochains concerts prévus dans les mois à venir.
Heavy Metal Kids For Life.
“Danger de vie” en 1986), Patrice Le Calvez (chant), Didier Deboffe (guitare), Pierre Paul (Basse) et
Michel Camiade (Batterie) recrutent Sébastien Blanc (guitare) et fondent Titan en 1986. Influencé par
des groupes comme Accept, Judas Priest, Helloween ou Metallica, le groupe propose un
Heavy/Speed Metal avec des textes en français.
La même année, sous l’égide du label Sydney Productions , Titan enregistre son premier album
éponyme dans les studios Couleurs de Laurent Thibault (Magma, Château d’Hérouville).
En 1987 le guitariste Patrice Tetevuide remplace Didier Deboffe. Le groupe entame alors une série
de concerts en France et en Espagne. En point d’orgue de cette tournée, Titan enregistre l’album live
Popeye Le Road capté le 27/12/1987 dans la salle de La Mutualité à Paris.
Après quelques dates supplémentaires, Titan se sépare l’année suivante.
En 2015, le label Grec No Remorse Records réédite le premier LP agrémenté de cinq titres issus de
Popeye Le Road.
En 2016, Patrice Le Calvez recontacte ses anciens partenaires pour monter un cover band Accept.
Sébastien Blanc et Patrice Tetevuide répondent présents. L’équipe sera complétée par Inaki Plaa à la
batterie (Opium Du Peuple, Ztah) et Pascal Chauderon à la basse.
Quelques mois plus tard, à la demande de fans de la première heure, les musiciens réactivent Titan.
Le concert du retour a lieu le 09/09/2017 lors du populaire festival old-school Pyrenean Warriors
Open Air à Torreilles. L’accueil du public est incroyable et l’émotion au rendez-vous.
S'ensuit une série de concerts tout aussi remarquables de ferveur, notamment lors des festivals de
Vouziers, Sooth Troopers, Rising Fest, Samaïn, DCR Music Cognac, Hellfest Warm-Up, etc…
L’engouement est tel que l’envie de composer s’est faite jour. Les nouveaux morceaux joués sur
scène, combinant le style original avec un riffing, des arrangements et un son plus actuels, sont très
favorablement accueillis par les audiences.
La décision est prise de proposer un nouvel album. Celui-ci est enregistré et mixé à l’été 2020 par
Paxkal Etxepare, ami et ingénieur du son réputé dans le sud de la France et en Espagne.
Palingenesia sort le 26/11/2021 (label Grumpy Mood). Les dix titres proposés sont riches de
l’héritage de Titan. Mais l’expérience acquise par les musiciens, et le remarquable travail de Paxkal
Etxepare qui a su préserver l’identité profonde du son du groupe tout en offrant une production
moderne, dynamique, organique en font un album équilibré, qui respecte les origines tout en étant
définitivement d’actualité.
Les chroniques élogieuses dans de nombreux magazines témoignent de cette belle évolution.
Il est temps de repartir sur la route pour partager ces nouveaux titres avec le public. Au sortir de la
crise sanitaire, le circuit se remet doucement. C’est lors de cette période compliquée que Patrice
Tetevuide fait le choix de partir vers d’autres horizons. Il est officiellement remplacé en décembre
2021 par Romain Larregain, un redoutable musicien, ancien membre de Silent Opera, et toujours
actif avec le projet Death Prog Prophetic Scourge.
Les répétitions s’enchaînent pour peaufiner le nouveau répertoire et préparer les concerts à venir. Et
c’est justement sur la route pour rejoindre la Firemaster Convention en première partie de Trust et
Phil Campbell (29/04/2022), et le festival de Vouziers qui nous invite pour la troisième fois
(30/04/2022), que Titan a la surprise de recevoir un appel de Ben Barbaud en personne. Celui-ci ne
propose rien de moins que d’ouvrir la Mainstage 2 du Hellfest le samedi 18 juin 2022. Imaginez
l’ambiance dans le camion !
Le jour du concert, les esprits sont en ébullition à l’image de la température caniculaire. Les
organisateurs et les équipes techniques du Hellfest sont aux petits soins pour que tout se déroule
dans les meilleures conditions. Il n’est que 10h30 lorsque Titan monte sur scène mais un grand
nombre de festivaliers sont au rendez-vous. Ce concert qui se déroule comme dans un rêve restera
gravé dans les mémoires.
Il est temps de se remettre au travail de composition pour donner un digne successeur à
Palingenesia. Alors que les nouveaux titres prennent forment, Pascal décide à son tour de quitter le
navire en décembre 2022. Ainsi en va-t-il de l’aventure des groupes.
La séparation restant amicale, ce dernier a pensé à quelqu’un pour le remplacer. C’est donc Loïc
“Osogaru” Rotureau, bassiste du groupe The Hellectric Devilz qui est intronisé en février 2023. Juste
à temps pour préparer les concerts qui se profilent : le 25/02 Gamb’Metal de Saint Palais, le 14/04
Crossroad Café de La Rochelle, le 15/04 festival In Your Fest de Thorigny, le 13/08 Festival 666 de
Cercoux, le 07/10 Rising Fest de Longvic, etc…
Rien n’est éternel. En novembre 2023 Patrice Le Calvez annonce sa décision, pour des
raisons professionnelles et familiales de quitter Titan. L’homme ayant des valeurs, il décide
d'assumer les concerts programmés pour mars 2024 (02/03 à L’Isle-Bouzon, 30/03 à
Bidache). La bonne nouvelle, c'est que TITAN va continuer avec un nouveau chanteur.
Peïo Cachenaut prend ainsi la succession de Patrice, prêt à relever le défi. Le groupe
continuera ainsi à jouer le répertoire historique de Titan en concert, avec la ferme intention
de l’étoffer de nouvelles compositions, toujours en français.
Peio est le chanteur des groupes de Rock Metal basque Ikus, et Rock Prog/Psyché
Mercurials (basé à Bordeaux, deux albums à ce jour). Il officie également dans les cover-
bands Iron Eta Maider et Black Xalbbath que les Metal-Maniacs du Pays Basque
connaissent bien.
L'année 2024 s’annonce intense. Titan travaille depuis quelque temps déjà sur les nouveaux
titres du futur album, dans la lignée directe de ceux du précédent, enrichis de l’expérience
acquise et de l’arrivée des nouveaux musiciens. Des compos toutes fraîches seront d'ailleurs
interprétées à l’occasion des prochains concerts prévus dans les mois à venir.
Heavy Metal Kids For Life.
KINGCROWN
Fin 2015, quelques semaines après avoir quitté Nightmare, Jo Amore (chant, Now Or Never) et son frère David Amore (batterie, Archange) décident de se lancer dans un nouveau projet : un autre groupe, avec Markus Fortunato, le bassiste à six cordes, et ses mélodies endiablées. Steff Rabilloud (ex Nightmare) et Florian Lagoutte, avec leurs puissants riffs de guitare, complètent le line-up.
C'est ainsi qu'ÖBLIVÏON est né en tant que groupe de power metal composé de musiciens expérimentés.
En novembre 2018, après avoir enregistré un premier LP incroyable intitulé « Resilience », qui a été salué à maintes reprises par les médias métal (sorti par notre label, Rock Of Angels Records), le groupe a joué de nombreux concerts dans toute l'Europe.
Cependant, après beaucoup de réflexion, de longues discussions et l'accord de la maison de disques, le groupe a décidé qu'il deviendrait plus fort que jamais sous un nouveau nom.
Et c'est ainsi que KINGCROWN naît des cendres de ÖBLIVÏON
Nous pensons que ce nouveau nom correspond parfaitement au thème épique et majestueux de nos paroles et de notre musique !
KINGCROWN se tient fort et est prêt à se battre sur la planète métal, face à face, face à face.
L'aventure continue !
En novembre 2019, l'album « A Perfect World » est sorti toujours via Rock Of Angels Records.
Pendant cette période difficile de pandémie mondiale, l'envie a quitté certains membres du groupe, laissant Jo et David Amore continuer l'aventure seuls.
A la fin du printemps 2021, 3 nouveaux musiciens rejoignent les frères, forts d'une longue expérience en studio et sur scène :
-Bob Saliba à la guitare/choeurs – Rubicon, basse/chant Galderia ancien Debackliner,
-Seb Chabot à la basse/choeurs – chant/guitares Galderia, ancien chant Engraved et enfin
-Ced Legger à la guitare/choeurs – Embryonic Cells, ancien Headless Crown, Lachesis.
Jo Amore a poursuivi en disant que la dernière session d'écriture de KINGCROWN sur la
French Riviera début juillet et août 2021 s'est très bien passée.
Il a dit : « Le mieux, c'est qu'on ne s'entretue pas, mais on bosse vraiment dur avec ce nouveau line-up, on s'amuse beaucoup, on a une dizaine ou une douzaine de trucs prêts à sortir et à ce stade, on pense qu'on a un super album, peut-être le meilleur de notre carrière, les premières démos sont très bonnes et encourageantes, à notre humble avis, on va l'enregistrer. »
Mars 2022, le puissant groupe français de power metal mélodique KINGCROWN présente son nouveau chef-d'œuvre "WAKE UP CALL".
il était temps pour le groupe de sortir son deuxième album sous ce nom !
"WAKE UP CALL" est un album qui aborde le thème de l'éveil de la conscience humaine.
C'est le voyage de l'humanité d'un monde ancien et troublant vers un nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté de l'esprit et l'unité des âmes.
Il raconte les défis auxquels nous sommes confrontés pour changer notre paradigme d'existence et transformer nos vies pour le mieux.
"WAKE UP CALL" a tous les éléments qu'un fan de power metal mélodique pourrait demander. C'est le disque qui comble parfaitement le fossé entre la scène power européenne et les titans du power metal américain des années 90.
Un album qui est un véritable témoignage de la léthargie de l'humanité et dont le titre ne pourrait pas être plus approprié aujourd'hui
C'est ainsi qu'ÖBLIVÏON est né en tant que groupe de power metal composé de musiciens expérimentés.
En novembre 2018, après avoir enregistré un premier LP incroyable intitulé « Resilience », qui a été salué à maintes reprises par les médias métal (sorti par notre label, Rock Of Angels Records), le groupe a joué de nombreux concerts dans toute l'Europe.
Cependant, après beaucoup de réflexion, de longues discussions et l'accord de la maison de disques, le groupe a décidé qu'il deviendrait plus fort que jamais sous un nouveau nom.
Et c'est ainsi que KINGCROWN naît des cendres de ÖBLIVÏON
Nous pensons que ce nouveau nom correspond parfaitement au thème épique et majestueux de nos paroles et de notre musique !
KINGCROWN se tient fort et est prêt à se battre sur la planète métal, face à face, face à face.
L'aventure continue !
En novembre 2019, l'album « A Perfect World » est sorti toujours via Rock Of Angels Records.
Pendant cette période difficile de pandémie mondiale, l'envie a quitté certains membres du groupe, laissant Jo et David Amore continuer l'aventure seuls.
A la fin du printemps 2021, 3 nouveaux musiciens rejoignent les frères, forts d'une longue expérience en studio et sur scène :
-Bob Saliba à la guitare/choeurs – Rubicon, basse/chant Galderia ancien Debackliner,
-Seb Chabot à la basse/choeurs – chant/guitares Galderia, ancien chant Engraved et enfin
-Ced Legger à la guitare/choeurs – Embryonic Cells, ancien Headless Crown, Lachesis.
Jo Amore a poursuivi en disant que la dernière session d'écriture de KINGCROWN sur la
French Riviera début juillet et août 2021 s'est très bien passée.
Il a dit : « Le mieux, c'est qu'on ne s'entretue pas, mais on bosse vraiment dur avec ce nouveau line-up, on s'amuse beaucoup, on a une dizaine ou une douzaine de trucs prêts à sortir et à ce stade, on pense qu'on a un super album, peut-être le meilleur de notre carrière, les premières démos sont très bonnes et encourageantes, à notre humble avis, on va l'enregistrer. »
Mars 2022, le puissant groupe français de power metal mélodique KINGCROWN présente son nouveau chef-d'œuvre "WAKE UP CALL".
il était temps pour le groupe de sortir son deuxième album sous ce nom !
"WAKE UP CALL" est un album qui aborde le thème de l'éveil de la conscience humaine.
C'est le voyage de l'humanité d'un monde ancien et troublant vers un nouveau, centré sur l'équilibre, la clarté de l'esprit et l'unité des âmes.
Il raconte les défis auxquels nous sommes confrontés pour changer notre paradigme d'existence et transformer nos vies pour le mieux.
"WAKE UP CALL" a tous les éléments qu'un fan de power metal mélodique pourrait demander. C'est le disque qui comble parfaitement le fossé entre la scène power européenne et les titans du power metal américain des années 90.
Un album qui est un véritable témoignage de la léthargie de l'humanité et dont le titre ne pourrait pas être plus approprié aujourd'hui
AVALAND
AVALAND est un Metal Opera épique et symphonique français. Inspiré par la fantasy, l'alchimie, les légendes et l'Histoire, Adrien G. Gzagg, le compositeur, a imaginé dix récits dans des temporalités différentes, développant en une fresque épique dix chapitres importants de l'univers magique d’Avaland.
AVALAND est composé de :
Adrien G. Gzagg - Chant, Claviers et orchestrations
Jeff Kanji - Chant
Lucas Martinez - Guitare
Camille Souffron - Basse
Léo Mouchonay - Batterie
AVALAND a, jusqu'à présent, sorti deux chapitres : "Theater Of Sorcery" et "The Legend of the Storyteller". Le groupe prépare son 3ème album qui sera enregistré à partir de Février 2025 chez Joost Van Den Broek (Ayreon/Powerwolf/Epica).
AVALAND est composé de :
Adrien G. Gzagg - Chant, Claviers et orchestrations
Jeff Kanji - Chant
Lucas Martinez - Guitare
Camille Souffron - Basse
Léo Mouchonay - Batterie
AVALAND a, jusqu'à présent, sorti deux chapitres : "Theater Of Sorcery" et "The Legend of the Storyteller". Le groupe prépare son 3ème album qui sera enregistré à partir de Février 2025 chez Joost Van Den Broek (Ayreon/Powerwolf/Epica).
STRATAGÈME
Le groupe Stratageme voit le jour en région parisienne au cours de l'année 1970, dans les premiers temps le groupe affine son Line up et son répertoire.
En 1973 Stratageme auto-produit son premier 45t "Le Sorcier et Moi" et dès lors se produit dans les salles parisiennes telles que le Bus Palladium, le Gibus, le Golf Drouot ou l'opéra de Paris. Le groupe se produit également en province, en Espagne et au Luxembourg.
En 1976 le groupe rencontre Patrick Abrial et devient "Abrial Stratageme Group", le groupe signe avec "Sonopresse" et sort son album "Mannderly" en 1977. Une tournée française en découle et la presse spécialisée s'empare du phénomène, des articles sortiront dans Rock en Stock, Best et Rock & Folk et Antene 2 reprend le titre "Eldorado" pour le générique de son emission rock "Baton Rouge".
En 1979 Abrial Stratageme Group enregistre ses nouveaux titres au Chateau d'Herouville, vient alors dans la foulée, la parution du second album "Le Bonbon". En 1980 le groupe se sépare et en 1982, Gérard Mottée, Patrick Abrial et son fils Thibault se retrouvent sous le nom ABRIAL'S et sortent l'album "La Fille du Boucher" chez CBS. S'en suivent les promos TV et une tournée à travers l'hexagone.
Après une longue interuption le groupe se reforme en 2009 sous l'impulsion de Gérard Mottée, Jean Pierre Pollet et Denis Paufique, ils seront rejoints par Alex Puiseux pour le chant.
Le groupe fait alors évolué sa musique vers un Hard Rock US. Stratageme se produit en région parisienne et sort en 2010 un CD live (4 Titres) enregistré au Pacific Rock de Cergy.
En 2012 le groupe peaufine et enregistre son album "Highway" qui sortira le 24 mai 2013.
Les années suivantes le groupe se produit très régulièrement dans les salles de la paris / banlieue et dans de nombreux festivals partout en France.
La qualité des musicens fait de Stratageme un groupe incontournable de la scène parisienne et en 2019 le deuxième Album "Memories" voit le jour.
En 2020 l'année où la crise COVID pousse Stratageme à mettre une pause à 50 ans d'histoire, JP et Gégé annoncent alors que remettre le couvert d'ici quelques temps n'est pas une option définitivement écartée.
2022, JP et Gégé décident de produire un nouvel opus et s'entourent de Pat Jail et Franck Moondog pour la réalisation de celui-ci.
Au printemps 2023, 53 ans après la création du groupe, STRATAGEME présente son nouvel album "NEVER STOP".
Gérard Mottée, l'insatiable bassiste et porte drapeau du groupe décide alors de former une équipe pour reprendre la route du Live et se met en recherche de musiciens. STRATAGEME 2024 est né et se produit dès le printemps sur des scènes et festivals de la région parisienne. Après un premier titre
« Shipwreck » en mai le groupe sort un EP « Endless Journey » en septembre, juste avant le de monter sur la main stage du Mennecy Metal Fest.
Le groupe prépare un album et une tournée pour 2025
En 1973 Stratageme auto-produit son premier 45t "Le Sorcier et Moi" et dès lors se produit dans les salles parisiennes telles que le Bus Palladium, le Gibus, le Golf Drouot ou l'opéra de Paris. Le groupe se produit également en province, en Espagne et au Luxembourg.
En 1976 le groupe rencontre Patrick Abrial et devient "Abrial Stratageme Group", le groupe signe avec "Sonopresse" et sort son album "Mannderly" en 1977. Une tournée française en découle et la presse spécialisée s'empare du phénomène, des articles sortiront dans Rock en Stock, Best et Rock & Folk et Antene 2 reprend le titre "Eldorado" pour le générique de son emission rock "Baton Rouge".
En 1979 Abrial Stratageme Group enregistre ses nouveaux titres au Chateau d'Herouville, vient alors dans la foulée, la parution du second album "Le Bonbon". En 1980 le groupe se sépare et en 1982, Gérard Mottée, Patrick Abrial et son fils Thibault se retrouvent sous le nom ABRIAL'S et sortent l'album "La Fille du Boucher" chez CBS. S'en suivent les promos TV et une tournée à travers l'hexagone.
Après une longue interuption le groupe se reforme en 2009 sous l'impulsion de Gérard Mottée, Jean Pierre Pollet et Denis Paufique, ils seront rejoints par Alex Puiseux pour le chant.
Le groupe fait alors évolué sa musique vers un Hard Rock US. Stratageme se produit en région parisienne et sort en 2010 un CD live (4 Titres) enregistré au Pacific Rock de Cergy.
En 2012 le groupe peaufine et enregistre son album "Highway" qui sortira le 24 mai 2013.
Les années suivantes le groupe se produit très régulièrement dans les salles de la paris / banlieue et dans de nombreux festivals partout en France.
La qualité des musicens fait de Stratageme un groupe incontournable de la scène parisienne et en 2019 le deuxième Album "Memories" voit le jour.
En 2020 l'année où la crise COVID pousse Stratageme à mettre une pause à 50 ans d'histoire, JP et Gégé annoncent alors que remettre le couvert d'ici quelques temps n'est pas une option définitivement écartée.
2022, JP et Gégé décident de produire un nouvel opus et s'entourent de Pat Jail et Franck Moondog pour la réalisation de celui-ci.
Au printemps 2023, 53 ans après la création du groupe, STRATAGEME présente son nouvel album "NEVER STOP".
Gérard Mottée, l'insatiable bassiste et porte drapeau du groupe décide alors de former une équipe pour reprendre la route du Live et se met en recherche de musiciens. STRATAGEME 2024 est né et se produit dès le printemps sur des scènes et festivals de la région parisienne. Après un premier titre
« Shipwreck » en mai le groupe sort un EP « Endless Journey » en septembre, juste avant le de monter sur la main stage du Mennecy Metal Fest.
Le groupe prépare un album et une tournée pour 2025
LAZULI
Le milieu du Rock est peu propice à l’exportation de la langue de Molière, on le sait, mais Lazuli efface les frontières. En quelques années, le groupe est devenu l’ambassadeur de la France sur les plus grosses scènes internationales de Rock Progressif. Ses notes et ses mots sont devenus langage universel. Héritier des Peter Gabriel et autres Pink Floyd, le groupe Gardois se distingue par sa singularité, son instrumentation peu courante et l’invention d’un instrument unique: La Léode. Quelque part entre rock, chanson, électro et world, la musique atypique de Lazuli, onirique, exploratrice, nous mène hors des sentiers battus. Lazuli envisage ses chansons comme des toiles, mélange les couleurs, dépeint son monde ou le repeint. Quelque part entre Jacques Prévert et Tim Burton, les mots questionnent les maux du temps présent. La voix aérienne, funambulesque, tout en jeu de mots, nous chante l’homme sous toutes ses formes et ses “déformes”. Tour à tour on plane ou on est pris dans la tourmente, le temps se suspend ou s’accélère…
BIJOU DAUGA
Événement ! Le groupe mythique BIJOU est à la fête pour son cinquantième anniversaire. Il est salué par
Philippe DAUGA pour sa carrière et en tant que membre fondateur. Le nom du groupe est désormais Bijou Dauga. Le trio est reconstitué,autour du bassiste chanteur compositeur Dauga , par Pat LLABERIA guitariste ( dont Chrissie Hynde des Pretenders dans son livre autobiographique a dit : c’est un guitariste comme on en rencontre un comme ça tous les dix ans ! ) un bel hommage. Pat LLABERIA remplace le fameux Vincent Palmer. Avec le nouveau batteur Nico TANDA, c’est une façon de continuer l’aventure, versus Dauga, qui entretient depuis toujours le feu du groupe sur disque et sur scène avec une passion intacte. Rappelons qu’à ses débuts, comme les mousquetaires,
le groupe Bijou ,( alors composé de Dauga Palmer et Dynamite et de Thoury parolier manager), a collaboré notamment avec Gainsbourg qui leur doit son retour sur scène. BIJOU est ainsi aujourd’hui culte pour beaucoup de fans.
Après ce devoir de mémoire, parlons de cet album qui porte le nom d’un de ses titres sans paroles , RAM DAM, clin d’œil au père de Philippe. Les titres chantés sont autant d’invocations à retrouver le bon sens et une lecture sincère et immédiate de la vie, ce que le Rock & roll nous a toujours proposé comme grille de lecture.
Avec ce nouveau disque, cela permet de ressusciter un esprit de spontanéité et de liberté qui devrait plaire à un public gourmand de rock en français.
Cette liberté permet aujourd’hui à BIJOU Dauga de sortir un album sur le grill, sauvage, rock et pop. Les titres sont accrocheurs et très bien produits pour fêter dignement cet anniversaire.
Deux clips magnifiques ont été tournés dans les décors naturels de l’Aubrac, et pour le troisième, c’est une référence à l’histoire d’un groupe de légende. Le noir et blanc leur va si bien. Il faut courir… les voir en concert.
Philippe DAUGA pour sa carrière et en tant que membre fondateur. Le nom du groupe est désormais Bijou Dauga. Le trio est reconstitué,autour du bassiste chanteur compositeur Dauga , par Pat LLABERIA guitariste ( dont Chrissie Hynde des Pretenders dans son livre autobiographique a dit : c’est un guitariste comme on en rencontre un comme ça tous les dix ans ! ) un bel hommage. Pat LLABERIA remplace le fameux Vincent Palmer. Avec le nouveau batteur Nico TANDA, c’est une façon de continuer l’aventure, versus Dauga, qui entretient depuis toujours le feu du groupe sur disque et sur scène avec une passion intacte. Rappelons qu’à ses débuts, comme les mousquetaires,
le groupe Bijou ,( alors composé de Dauga Palmer et Dynamite et de Thoury parolier manager), a collaboré notamment avec Gainsbourg qui leur doit son retour sur scène. BIJOU est ainsi aujourd’hui culte pour beaucoup de fans.
Après ce devoir de mémoire, parlons de cet album qui porte le nom d’un de ses titres sans paroles , RAM DAM, clin d’œil au père de Philippe. Les titres chantés sont autant d’invocations à retrouver le bon sens et une lecture sincère et immédiate de la vie, ce que le Rock & roll nous a toujours proposé comme grille de lecture.
Avec ce nouveau disque, cela permet de ressusciter un esprit de spontanéité et de liberté qui devrait plaire à un public gourmand de rock en français.
Cette liberté permet aujourd’hui à BIJOU Dauga de sortir un album sur le grill, sauvage, rock et pop. Les titres sont accrocheurs et très bien produits pour fêter dignement cet anniversaire.
Deux clips magnifiques ont été tournés dans les décors naturels de l’Aubrac, et pour le troisième, c’est une référence à l’histoire d’un groupe de légende. Le noir et blanc leur va si bien. Il faut courir… les voir en concert.
GANAFOUL
Le groupe est formé en 19741 à Givors, près de Lyon, dans le Rhône. À l’origine composé de cinq membres, il devient par la suite un trio avec Jean-Yves Astier (basse et vocaux), Jack Bon (guitares et vocaux), Yves Rothacher (percussions)2 lors de la sortie de leur premier album Saturday Night3 qui leur permet d'atteindre un succès national4.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
Les heures de gloire du groupe se situent entre 1978 et 19835. Yves Rotacher quitte le groupe à la suite de désaccords et est remplacé par Bernard Antoine à l’été 1978. Avec ce line-up, un nouvel album sort fin 1978, Full Speed Ahead, auquel participent Fabienne (de Shakin' Street) et Little Bob (de Little Bob Story). Puis ils assurent la première partie du concert d’AC/DC à Aix-les-Bains, en août 1979. En 1981, sort leur seul album en français, T’as bien failli crever, qui reflète alors l’état d’esprit de Jack Bon, seul membre rescapé du groupe qui continue néanmoins avec deux nouveaux membres : Franck Argento et Hervé Corsos. Ganafoul disparaît peu après.
Le groupe se reforme sporadiquement par la suite. Il revient en avril 1998 lors de deux concerts au Transbordeur de Lyon qui donnera naissance à l’album Crossroads, sorti la même année6. En 2020 sort un album inédit Sider-Rock (nom qu'ils donnaient à leur musique à leurs débuts). Cet album issu de vieilles bandes a été enregistré en 19757. Le groupe se reforme à nouveau en 2023 et démarre une série de concerts5. Concerts qui se poursuivent en 2024 et un nouvel album de créations va être enregistré en septembre, à sortir en 2025.
REVENGE ORIGINS
Groupe de Heavy influencé par les 80’s, REVENGE a été formé en 1995 par les guitaristes Thierry Apaix, Phillipe Gauss,
ainsi que par le chanteur Phil Chauchon à Lyon. Plus tard ils seront rejoins par le batteur Chris Dalla-Costa et Gérard Chinchilla
à la basse. Romain Valluy prendra la relève de celui-ci. Phil, le chanteur, partira après le 1er album, et Ptit Jo le remplacera pour
les albums suivants. REVENGE parcourera durant plus de 20 ans l ‘hexagone, en partageant la scène avec de nombreux artistes
nationaux et internationaux, en faisant de nombreux festivals, des tournées hexagonales, tel qu ‘avec UDO, American Dog, une 1ere
partie à l’Olympia avec Alice Cooper, et devant 12 000 personnes en guest de Scorpions...
En 2023, REVENGE «ORIGINS », revient ! C’est un retour aux sources, aux origines, avec le 1 er chanteur de REVENGE, Phil Chauchon,
qui avait posé sa voix chaude et puissante sur l’album «Handle with Care». C’est ainsi un renouveau avec ce Line-Up,
nouveau «ancien» chanteur, ainsi qu’ un nouveau guitariste, Nico Limoges qui vient solidifier la formation. Ils nous reviennent
fidèles à leur devise de toujours : «Keep The Fire Burning » !
ainsi que par le chanteur Phil Chauchon à Lyon. Plus tard ils seront rejoins par le batteur Chris Dalla-Costa et Gérard Chinchilla
à la basse. Romain Valluy prendra la relève de celui-ci. Phil, le chanteur, partira après le 1er album, et Ptit Jo le remplacera pour
les albums suivants. REVENGE parcourera durant plus de 20 ans l ‘hexagone, en partageant la scène avec de nombreux artistes
nationaux et internationaux, en faisant de nombreux festivals, des tournées hexagonales, tel qu ‘avec UDO, American Dog, une 1ere
partie à l’Olympia avec Alice Cooper, et devant 12 000 personnes en guest de Scorpions...
En 2023, REVENGE «ORIGINS », revient ! C’est un retour aux sources, aux origines, avec le 1 er chanteur de REVENGE, Phil Chauchon,
qui avait posé sa voix chaude et puissante sur l’album «Handle with Care». C’est ainsi un renouveau avec ce Line-Up,
nouveau «ancien» chanteur, ainsi qu’ un nouveau guitariste, Nico Limoges qui vient solidifier la formation. Ils nous reviennent
fidèles à leur devise de toujours : «Keep The Fire Burning » !
DYSLESIA
Dyslesia est un groupe français de Heavy metal associé au mouvement Power metal progressif. Le groupe, formé à Lyon (France), a sorti quatre albums et un DVD.
Il a acquis une solide réputation en Europe pour ses performances live et a partagé la scène avec de nombreux groupes dont Iron Savior, Vanden Plas, Symphony X, Rage, Stratovarius, Shaman, Rhapsody et bien d'autres.
Dyslesia est toujours à ce jour un acteur majeur de la scène heavy metal française.
Le groupe est de retour avec un nouveau lineup : François LOPRETE et Thierry LEBOURG ont été rejoints par Olivier COULON à la guitare (Mother and Pearl), Guillaume BOUDOU à la basse (Mars Chronicle) et Morgan BERTHET à la batterie (Myrath, Kadinja, Klone...).
Le quintet livre un concept album de 10 titres sur la guerre et la folie humaine, mélangeant le power metal et le metal progressif et est impatient de retrouver ses fans.
Dernier album "A Taste Of Hell" sorti le 5 décembre 2022 via Brennus Music :
Il a acquis une solide réputation en Europe pour ses performances live et a partagé la scène avec de nombreux groupes dont Iron Savior, Vanden Plas, Symphony X, Rage, Stratovarius, Shaman, Rhapsody et bien d'autres.
Dyslesia est toujours à ce jour un acteur majeur de la scène heavy metal française.
Le groupe est de retour avec un nouveau lineup : François LOPRETE et Thierry LEBOURG ont été rejoints par Olivier COULON à la guitare (Mother and Pearl), Guillaume BOUDOU à la basse (Mars Chronicle) et Morgan BERTHET à la batterie (Myrath, Kadinja, Klone...).
Le quintet livre un concept album de 10 titres sur la guerre et la folie humaine, mélangeant le power metal et le metal progressif et est impatient de retrouver ses fans.
Dernier album "A Taste Of Hell" sorti le 5 décembre 2022 via Brennus Music :
SANGDRAGON
Créée par Vincent Urbain (aka Lord V.), la trilogie fut initiée en 1994 sous le nom de DAEMONIUM :
Opera Of The Ancient War Spirit (Adipocere Records). Réalisé sous la forme d’un one-man band et
inspiré par une forme de mysticisme ésotérique, l'album nous conta le chemin initiatique de
Serphanim, un guerrier au destin extraordinaire. L’album fut une véritable révélation, encensé par la
presse internationale puisqu‘il fut un des premiers à mixer Metal extrême, musique médiévale et
musique classique.
En 1995, AKHENATON, deuxième volet de la trilogie, vit le jour avec l’album Divine Symphonies
(Adipocere Records). Ce fut la consécration : ce mélange d’ambiances occultes et de Black/Death
Metal donna une nouvelle vision du metal extrême. Le disque fut Album du Mois dans certains
magazines français (dont Metallian), recevant également d’excellents échos à l’étranger (Angleterre,
Allemagne, Japon, Italie...). Ces deux premiers opus se vendirent à plus de 25.000 exemplaires, tous
supports confondus, à une époque où les téléchargements illégaux et le streaming n’existaient pas.
2012, année de la présumée Apocalypse prédite par les écrits Mayas, Vincent réactive son projet
sous le nom de SANGDRAGON. Le 3ème opus de la trilogie, produit par Sangdragon et Stéphane
Buriez (Loudblast), sort sous le nom de Requiem For Apocalypse en Mai 2015, chez Wake Up Dead
Records, avec une distribution de Season Of Mist. Cette fois-ci, Vincent s’entoure de musiciens et
amis talentueux (Edouard Verneret, Matt Asselberghs, Will Hien, Régis Cognard, Alison Forest,
Olivier Casula...) pour délivrer sur album et en live une véritable symphonie épique et occulte, sur
fond de riffs metal puissants et ravageurs. L’accueil du public fut assez incroyable, permettant au
groupe de jouer dans de nombreuses salles et nombreux festivals prestigieux en France comme le
Motocultor, mais aussi de se produire en Allemagne, Suisse, Belgique...
Devant le succès de l’album, et à la demande expresse des fans, Juillet 2016 voit sortir de Thy Mystic
Trilogy, coffret triple vinyle limité à 500 exemplaires, regroupant les trois albums de la Trilogie. Pour
cette occasion unique, Wake Up Dead Records s’allie à Adipocere Records qui relance
exceptionnellement son activité label en sommeil depuis des années.
2020 voit le line-up de SANGDRAGON évoluer avec les arrivées du prodige Florian Iochem (Catalyst)
aux guitares et du non-moins talentueux Léo Mouchonay (Avaland) à la batterie pour préparer le
nouvel album de la formation. Devant l’impossibilité pour le groupe de se produire en live à cause de
la Covid-19, Vincent décide que Hierophant, le nouvel opus, sera un double album, avec une face
“noire” de metal extrême (The Black Dragon) et une face “blanche” plus ambiante, folk et médiévale
(The White Dragon), proposant par là-même une vue exhaustive de ce qu’est en 2023 la Trilogie
Mystique !
21 Octobre 2023 : sortie de Hierophant chez Wake Up Dead Records.
Opera Of The Ancient War Spirit (Adipocere Records). Réalisé sous la forme d’un one-man band et
inspiré par une forme de mysticisme ésotérique, l'album nous conta le chemin initiatique de
Serphanim, un guerrier au destin extraordinaire. L’album fut une véritable révélation, encensé par la
presse internationale puisqu‘il fut un des premiers à mixer Metal extrême, musique médiévale et
musique classique.
En 1995, AKHENATON, deuxième volet de la trilogie, vit le jour avec l’album Divine Symphonies
(Adipocere Records). Ce fut la consécration : ce mélange d’ambiances occultes et de Black/Death
Metal donna une nouvelle vision du metal extrême. Le disque fut Album du Mois dans certains
magazines français (dont Metallian), recevant également d’excellents échos à l’étranger (Angleterre,
Allemagne, Japon, Italie...). Ces deux premiers opus se vendirent à plus de 25.000 exemplaires, tous
supports confondus, à une époque où les téléchargements illégaux et le streaming n’existaient pas.
2012, année de la présumée Apocalypse prédite par les écrits Mayas, Vincent réactive son projet
sous le nom de SANGDRAGON. Le 3ème opus de la trilogie, produit par Sangdragon et Stéphane
Buriez (Loudblast), sort sous le nom de Requiem For Apocalypse en Mai 2015, chez Wake Up Dead
Records, avec une distribution de Season Of Mist. Cette fois-ci, Vincent s’entoure de musiciens et
amis talentueux (Edouard Verneret, Matt Asselberghs, Will Hien, Régis Cognard, Alison Forest,
Olivier Casula...) pour délivrer sur album et en live une véritable symphonie épique et occulte, sur
fond de riffs metal puissants et ravageurs. L’accueil du public fut assez incroyable, permettant au
groupe de jouer dans de nombreuses salles et nombreux festivals prestigieux en France comme le
Motocultor, mais aussi de se produire en Allemagne, Suisse, Belgique...
Devant le succès de l’album, et à la demande expresse des fans, Juillet 2016 voit sortir de Thy Mystic
Trilogy, coffret triple vinyle limité à 500 exemplaires, regroupant les trois albums de la Trilogie. Pour
cette occasion unique, Wake Up Dead Records s’allie à Adipocere Records qui relance
exceptionnellement son activité label en sommeil depuis des années.
2020 voit le line-up de SANGDRAGON évoluer avec les arrivées du prodige Florian Iochem (Catalyst)
aux guitares et du non-moins talentueux Léo Mouchonay (Avaland) à la batterie pour préparer le
nouvel album de la formation. Devant l’impossibilité pour le groupe de se produire en live à cause de
la Covid-19, Vincent décide que Hierophant, le nouvel opus, sera un double album, avec une face
“noire” de metal extrême (The Black Dragon) et une face “blanche” plus ambiante, folk et médiévale
(The White Dragon), proposant par là-même une vue exhaustive de ce qu’est en 2023 la Trilogie
Mystique !
21 Octobre 2023 : sortie de Hierophant chez Wake Up Dead Records.
QUARTIERS NORD
QUARTIERS NORD est un groupe de rock originaire des quartiers nord de Marseille créé en 1977 à partir du noyau composé de Robert Rossi au chant et de Alain Chiarazzo à la guitare. Dès leur début, ils chantent en « marseillais » avec le parler des quartiers populaires de leur ville.En 1980, le groupe sort son 1er album: Une musique musclée,festive et élaborée en un croisement de TRUST et de FRANCK ZAPPA avec l’accent marseillais hautement revendiqué. Un détonnant mélange de hard rock et de rock n’roll à la « sauce marseillaise ». Au début des années 2000, le groupe se professionnalise en créant l’opérette rock marseillaise et une comédie musicale et sociale qui auront un gros succès dans la région provençale. En 2021, le chanteur Robert «Rock» Rossi décide de retourner aux sources et reprend contact avec le guitariste Fabrice Baud (ex-Venin qui a joué dans Quartiers Nord dans les années 90). La fusion, entre les compositions foncièrement heavy du guitariste et le chant plutôt rock, se concrétise par une certaine originalité musicale, humoristique et un album Full Metal Marseille en 2021. Le groupe, composé de cinq musiciens expérimentés, reprend alors le chemin de la scène rock essentiellement dans le sud-est de la France.
BARTH SKY
Barth Sky commence la guitare à l 'âge de 14ans.
Frappé par des groupes comme Guns N Roses, Aerosmith, Deep Purple,
il est immédiatement mordu par son instrument et décide de tout sa-
crifier pour s’yconsacrer à plein temps.
Le chant fera son apparition 2 ans après et deviendra son deuxième
instrument principal.
Il officie pendant 15ans au poste de guitariste chanteur dans diffé-
rents groupes, lui permettant de partager la scène avec quelques
beaux noms dont Sting, TheStranglers, WishboneAsh, LittleBob ou
encore Axel Bauer mais c’est en 2024 que Barth décide de lancer son
“RocknRollcabaret”qu’il a toutes ces années cultivé et perfectionné.
En parallèle guitariste lead au sein du groupe international Franck
Carducci & The Fantastic Squad, il joue toute l’année aux quatre coins
de l'Europe et s’est déjà fait chez les anglais une réputation de “Guitar
God”.
Véritable héritier des Axl Rose, Alice Cooper ou encore Freddy Mercury,
Barth Sky vous emmène dans un spectacle riche et travaillé.
Ôde au sunset strip des années 80,voyagez à l’époque des Rockstars
où l’air est saturé de Jack Daniel’s, de cuir et de laque à cheveux.
REMETTONS LES ROCK STARS AU GOÛT DU JOUR
BIENVENUE DANS LA GRANDE FAMILLE DU ROCK N ROLL!
Frappé par des groupes comme Guns N Roses, Aerosmith, Deep Purple,
il est immédiatement mordu par son instrument et décide de tout sa-
crifier pour s’yconsacrer à plein temps.
Le chant fera son apparition 2 ans après et deviendra son deuxième
instrument principal.
Il officie pendant 15ans au poste de guitariste chanteur dans diffé-
rents groupes, lui permettant de partager la scène avec quelques
beaux noms dont Sting, TheStranglers, WishboneAsh, LittleBob ou
encore Axel Bauer mais c’est en 2024 que Barth décide de lancer son
“RocknRollcabaret”qu’il a toutes ces années cultivé et perfectionné.
En parallèle guitariste lead au sein du groupe international Franck
Carducci & The Fantastic Squad, il joue toute l’année aux quatre coins
de l'Europe et s’est déjà fait chez les anglais une réputation de “Guitar
God”.
Véritable héritier des Axl Rose, Alice Cooper ou encore Freddy Mercury,
Barth Sky vous emmène dans un spectacle riche et travaillé.
Ôde au sunset strip des années 80,voyagez à l’époque des Rockstars
où l’air est saturé de Jack Daniel’s, de cuir et de laque à cheveux.
REMETTONS LES ROCK STARS AU GOÛT DU JOUR
BIENVENUE DANS LA GRANDE FAMILLE DU ROCK N ROLL!
STEELOVER
STEELOVER est un groupe belge de Melodic Rock. Le groupe a été formé au début des années 80 par trois amis vivant à Liège (BE), les guitaristes Pat Freson & Mel Presti et le bassiste Nick Gardi.
A la recherche d'un batteur, ils jettent leur dévolu sur Rudy Lenners à son retour d'Allemagne, après avoir quitté le célèbre groupe allemand Scorpions.
Rudy propose de contacter Vince Cardillo, un chanteur qui avait déjà d'une part de l'expérience et d'autre part déjà enregistré un album à Londres ; cela conviendra parfaitement explique Rudy.
Ils ressentent tous la magie dès la première répétition. En un rien de temps, Steelover enregistre son premier album "Glove Me" qui sort sous le label Mausoleum.
A ce jour, cet album s'est vendu à plus de 400.000 exemplaires dont plus de 76.000 en Pologne.
Ils enchaînent avec une tournée dans différents pays comme les Pays-Bas, l'Allemagne, la France et la Belgique dont Forest National en première partie de Bon Jovi et KISS.
Vince décide de quitter le groupe. Remplacé par Dani Klein, le deuxième album est enregistré mais ne sort jamais. Dani quitte le groupe après un court passage avec Mel Presti pour fonder un nouveau groupe sous le nom de Vaya Con Dios.
Le groupe revient en 2017 avec un nouvel E.P. (dont le single "Wild and Free" mixé par Tommy Hansen) mais sans Vince et Mel.
En 2019, Rudy Lenners salue une dernière fois le public avant de se retirer de sa carrière musicale au festival Golden Age avec Vince comme invité spécial. Après le spectacle, Vince, Pat & Nick décident de continuer l'aventure Steelover et commencent à chercher un nouveau batteur et guitariste principal.
Après quelques semaines d'auditions, Calin (guitares) et Nikko (batterie) rejoignent la famille Steelover. Les nouveaux venus apportent une touche moderne et puissante aux anciennes et nouvelles chansons.
A la recherche d'un batteur, ils jettent leur dévolu sur Rudy Lenners à son retour d'Allemagne, après avoir quitté le célèbre groupe allemand Scorpions.
Rudy propose de contacter Vince Cardillo, un chanteur qui avait déjà d'une part de l'expérience et d'autre part déjà enregistré un album à Londres ; cela conviendra parfaitement explique Rudy.
Ils ressentent tous la magie dès la première répétition. En un rien de temps, Steelover enregistre son premier album "Glove Me" qui sort sous le label Mausoleum.
A ce jour, cet album s'est vendu à plus de 400.000 exemplaires dont plus de 76.000 en Pologne.
Ils enchaînent avec une tournée dans différents pays comme les Pays-Bas, l'Allemagne, la France et la Belgique dont Forest National en première partie de Bon Jovi et KISS.
Vince décide de quitter le groupe. Remplacé par Dani Klein, le deuxième album est enregistré mais ne sort jamais. Dani quitte le groupe après un court passage avec Mel Presti pour fonder un nouveau groupe sous le nom de Vaya Con Dios.
Le groupe revient en 2017 avec un nouvel E.P. (dont le single "Wild and Free" mixé par Tommy Hansen) mais sans Vince et Mel.
En 2019, Rudy Lenners salue une dernière fois le public avant de se retirer de sa carrière musicale au festival Golden Age avec Vince comme invité spécial. Après le spectacle, Vince, Pat & Nick décident de continuer l'aventure Steelover et commencent à chercher un nouveau batteur et guitariste principal.
Après quelques semaines d'auditions, Calin (guitares) et Nikko (batterie) rejoignent la famille Steelover. Les nouveaux venus apportent une touche moderne et puissante aux anciennes et nouvelles chansons.
WEDINGOTH
WEDINGOTH est un projet musical ROCK/METAL/PROGRESSIF basé sur l'ouverture, le mélange des styles, dont le crédo revendiqué est l'éclectisme. Il alliera puissance du Rock servie par une voix féminine chargée d'émotion, à des nuances atmosphériques invitant au voyage soutenue par une technique orchestrale.
HighWay
« HighWay » : du Hard Rock‘N’Roll pur jus et un véritable bulldozer en live, dont les
influences majeures ont été puisées chez AC/DC, Whitesnake, KISS, Guns 'N’ Roses ou encore
Aerosmith. Avec cinq albums et près de 400 concerts Européens au compteur, « HighWay » a vendu son
âme aux démons du Rock pour vous faire Headbanguer, taper du pied et vous rappeler la
définition du vrai Rock'N'Roll!
influences majeures ont été puisées chez AC/DC, Whitesnake, KISS, Guns 'N’ Roses ou encore
Aerosmith. Avec cinq albums et près de 400 concerts Européens au compteur, « HighWay » a vendu son
âme aux démons du Rock pour vous faire Headbanguer, taper du pied et vous rappeler la
définition du vrai Rock'N'Roll!
Karmamoi
Karmamoi est un groupe de rock progressif italien qui possède cinq albums studio plébiscités par les initiés et les fans. Le groupe vient de terminer l'enregistrement de son sixième album studio intitulé "STRINGS FROM THE EDGE OF SOUND" qui sortira à la fin de l'été 2023.
AMON SETHIS
Formé en 2007, le groupe Amon Sethis écrit des albums concepts sur la 7ème
dynastie des Pharaons d’Egypte. Un univers riche car très peu d’éléments
historiques de cette période ont été conservés à travers les âges. Leur musique est
puissante, variée, parfois envoûtante ; l'expérience musicale et visuelle défendue
par Amon Sethis laisse peu de monde indifférent. Le combo a sorti trois albums :
Part I The Prophecy et Part II The Final Struggle qui leur a permis d’ouvrir pour
des grands groupes de la scène internationale tels que Myrath, Van den Plas, DGM,
Nightmare, Blaze Bayley, TRUST ou encore Caligula’s horse.
Leur dernier album en date, “Part 0 – Nitocris the queen with golden hair”
A vu le jour en décembre 2020. Epique, varié, plus orchestral, il est un véritable bijou auditif et permet déjà au groupe Rhône-alpin de changer clairement de dimension.
Désormais, le groupe s’attache à défendre ce dernier opus sur scène en 2022 et 2023 tout en
composant les premiers titres du futur album prévu pour 2024.
dynastie des Pharaons d’Egypte. Un univers riche car très peu d’éléments
historiques de cette période ont été conservés à travers les âges. Leur musique est
puissante, variée, parfois envoûtante ; l'expérience musicale et visuelle défendue
par Amon Sethis laisse peu de monde indifférent. Le combo a sorti trois albums :
Part I The Prophecy et Part II The Final Struggle qui leur a permis d’ouvrir pour
des grands groupes de la scène internationale tels que Myrath, Van den Plas, DGM,
Nightmare, Blaze Bayley, TRUST ou encore Caligula’s horse.
Leur dernier album en date, “Part 0 – Nitocris the queen with golden hair”
A vu le jour en décembre 2020. Epique, varié, plus orchestral, il est un véritable bijou auditif et permet déjà au groupe Rhône-alpin de changer clairement de dimension.
Désormais, le groupe s’attache à défendre ce dernier opus sur scène en 2022 et 2023 tout en
composant les premiers titres du futur album prévu pour 2024.
OVERHEAD
Overhead est un groupe de rock progressif de Finlande dont les sorties réussies et les performances live à travers l’Europe ont catapulté le groupe au sommet de la hiérarchie finlandaise. Overhead a beaucoup joué pendant plus de vingt ans dans des festivals et des clubs en Allemagne, France, Royaume-Uni, Italie, etc. partageant la scène avec des groupes comme Nick Mason, Saucerful of Secrets, Spock’s Beard, Anathema, Threshold et Tangerine Dream pour n’en nommer que quelques-uns.
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !
Après un ensemble d’albums acclamés par la critique, Overhead est de retour avec leur album double studio tant attendu « Telepathic Minds » ! L’album musical le plus fort d'Overhead jusqu’à présent, avec des paysages progressifs et sonores et de longues pièces épiques avec des mélodies fortes, des riffs groovy et des refrains accrocheurs. D’un point de vue lyrique, l’album fait écho à l’époque turbulente où il a été créé au milieu de la pandémie et de la guerre en Europe. « Télépathic Minds » est disponible sous forme de Double CD Digipack, de Double Vinyl LP et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement numériques. C’est le premier double album du groupe et le premier album disponible sur vinyle.
Overhead a été formé en 1999 et a sorti une trilogie d’albums studio : « Zumanthum » (2002), « Metaepitome » (2005) et « And We’re Not Here After All » (2008). Les œuvres, publiées par label français « Musea », ont reçu d’excellentes critiques, diffusé en radio et la reconnaissance dans le monde entier. Le succès des albums conduit le groupe à faire des tournées dans les clubs de rock et les festivals de Prog en Europe. La sortie de Of Sun et Moon (2012) élargit encore plus le son du groupe. L’album a été suivi de plusieurs concerts et Overhead a été présenté dans des festivals au Royaume-Uni (Summer End) et en Italie (Veruno Prog Fest) pour la première fois. Le cinquième album studio Haydenspark (2018) a été un retour réussi au style plus progressif et il a été très bien reçu par les fans et les critiques, suivi par des dates de « Live » à travers l’Europe. A son vingtième anniversaire, en 2019, Overhead a été le premier groupe finlandais à jouer au plus grand festival de rock progressif d’Europe « Night of the Prog » dans le légendaire amphithéâtre Loreley en Allemagne. Pendant la pandémie, Overhead a continué d’écrire et d’enregistrer son nouvel album, et au beau milieu de l’enregistrement, profitant de l’occasion pour jouer au festival Artrock en Allemagne. Ayant terminé l’enregistrement, le groupe revient en France fin 2022 pour jouer aux festivals Crescendo et Prog en Beauce. Et maintenant avec beaucoup d’anticipation par les fans Overhead sort leur opus « magnum » : le double album « Telepathic Minds », qui sonne mieux que jamais !
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